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你在学习音乐中有怎样的感受

导读:你在学习音乐中有怎样的感受(共10篇)音乐学习体会观摩禄丰县小学音乐教师课堂教学比赛学习体会禄丰县小学音乐教师课堂教学比赛活动于11月11日在勤丰镇小学举行。我有幸能够参加这次观摩活动,在这里首先要感谢学校领导给我这次学习的机会,能够接受高层次、高规格的教育学习,对自己以后的教学工作是一个促进,希望自己通过这次学习自己各方面的素质也有一,推荐访问:学习音乐鉴赏的感受 音乐学习后的感受

篇一:《音乐学习体会》

观摩禄丰县小学音乐教师课堂教学比赛

学习体会

禄丰县小学音乐教师课堂教学比赛活动于11月11日在勤丰镇小学举行。我有幸能够参加这次观摩活动,在这里首先要感谢学校领导给我这次学习的机会,能够接受高层次、高规格的教育学习,对自己以后的教学工作是一个促进,希望自己通过这次学习自己各方面的素质也有一个飞跃。 观摩活动历时两天,听课11节,并于第二天下午聆听了专家的评课。本次活动各学校都推选了优秀选手参赛,可谓百家争鸣、精彩纷呈,我从中更是收益匪浅,自己从中有一些深刻的体会:

一、 真正实现音乐新课程标准的三维目标

随着新课程改革的不断深入,教学目标为知识与技能目标、过程与方法目标、情感态度与价值观目标。音乐课堂由传统的重视技能训练,仅仅唱会一首歌曲,忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验,强调学生参与,更多的师生互动,为课堂添彩不少。

从知识与技能来看,每一个音乐知识的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度、表情记号等音乐要素入手加以突破,提高了学生的音乐素养,为学生掌握整个乐曲提供了基础保证。介绍很多乐器、作曲家等音乐常识,这为了解一首音乐的背景,把握音乐风格,做好铺垫。 从过程与方法来看,一节课容纳了众多的教学方法,充分的调动学生的积极性,试着从听、说、唱、舞、乐器等多种形式来展现这一节课,从这也可以看出老师的用心良苦。从情感态度与价值观来看,教师在授课过程中,每一次欣赏歌曲中都有明确的目标,设定预先问题,教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目地表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。

二、独具匠心的个性课堂

本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节课优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,情不自禁的唱起来、舞起来,以至忘记了记笔记,课堂气氛感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。

三、教师专业素质是关键

纵览整个赛程,一节优质的音乐课对教师的专业素质要求相当严格,首先表现在教师对学生心理的分析,从学生角度出发设计导入方式激发学生兴趣;离不开教师本身对音乐作品的透彻理解和细致把握,从而能准确抓住重点、提炼难点,有的放矢地进行教学过程;离不开教师对音乐学科本身音乐性的敏锐感知,对教学目标落实的重视;更离不开教师自身过硬的专业基本功、丰富的文化内涵和底蕴及一颗热爱音乐、热爱孩子的真挚、善良、宽容、热情的心。

四、专家点评,明晰今后工作思路。

本次观摩活动令人印象深刻,获益颇丰的还属比赛后的专家点评。总结如下: 1、对于课堂教学中教师对问题的设定:设定的问题应该突出“音乐”性,要实际。

2、组织学生学习音乐的活动中,繁琐的打击乐伴奏容易抹掉音乐形象,要回归本真,寻找音乐本质。

3、从歌词的分析过多,学生转移了视线,没有注意到音乐,而是给歌词划段落,从歌词找感情,从而抹掉了音乐的存在,音乐的旋律曲线也变得没有价值了。

4、忽视了对音乐要素的把握,如:“休止符”对表情达意的作用;节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。

5、歌曲风格的把握应该从作品的作曲家的生平、阅历、性格、作品的背景中找到线索,感受音乐的出发点。教师应从旋律的规律出发,定位民族风格。

以上就是我的一点体会,从这点体会中,我也明白了今后我的音乐课应该怎样去上了,俗话说“旁观者清,当局者迷”嘛,也许正是我得此体会的原因。一些好的的方面,值得我从中吸取的经验,我一定把它融化在我的心中,变成自己的经验。以上如有不当指出,请老师们多提宝贵意见。

大德小学 彭建琼

2014年11月17日

篇二:《音乐学习感受》

听专家音乐讲座有感 徐健

在我们小学,有听语文课的,有听数学课的,有听英语课的,但就是没有听音乐课的,更没有音乐的公开课,作为一个刚到学校的音乐老师,每上完一节课,每次回想自己的教学,我都感觉到有许许多多的不足,但耳边却没有人和我说哪里该做,哪里不该做,这让我感到非常的无奈。听了专家的讲座,让我找到了迷失已久的方向。 首先,就拿欣赏歌曲来说吧!以前,我总是认为,听嘛,最多也就是一遍就可以了,目的只是让学生了解音乐的大体旋侓。而他上面说的第一遍欣赏是启发学生感受歌曲的情绪与速度。第二遍欣赏是启发学生分段,让学生对二段体进行比较与区别。而第三次欣赏则是听歌曲里面的细节,那里强啊!那里弱啊!学完后,这些方面的知识。我在上课的时候把它们用到我的教学之中,我发现,后面的教唱也轻松了许多,这是与欣赏阶段多次有目的听是分不开的!

其次,音乐应该面向全体学生这一点给我的启示非常大,以前,我以为,这只是在口头上说说罢了,因为我们的学生,有喜欢音乐的,也有不喜欢音乐的,喜欢的我们就重点培养,让他们发挥自己的长处,不喜欢的就放一边,反正他们也没有兴趣。听完讲座,我才知道这种想法大错特错,是啊!其实,每个学生都是我们培养的对象,只要我们让他们产生了兴趣,他就会爱上音乐的!所以,面向全体学生跟老师的心态是分不开的。

第三,我们要把歌曲融入舞蹈动作中,让学生用动作去感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐,从而更好地去体验、表现歌曲情境,。而在我们的平时教学中,一般就是教唱,范唱,齐唱,轮唱,就这些了,对于好动的小学生来说,现在我发现,我做的是非常不科学的,我们应该抓住他们的年龄特点,顺应他们的身心发展,在唱歌曲时,应该加入一些动作,满足他们好动的心里,这样不但提起了同学们的学习兴趣,还培养了他们自主创新的能力,教学效果自然会事半功倍。

最后,我要讲一下师德方面的问题,是啊!最近在我们的周围,发生了太多太多的事,虐待学生的事情层出不穷,这也不得不让我们在心里反思,我们的老师是怎么了,当然那只是个别老师的问题。在学习的讲座里提到,使我们更清楚的认识到那些该做,那些不该做。

当然,学到的还有很多很多,我这里就不再列举了。这次讲座让我不但找到了教学的方向,还明白许多老师必知的道理,让我在以后的音乐教学中不再迷茫。

篇三:《小学音乐学习心得体会》

小学音乐学习心得体会

本学期,我认真学习了《音乐教学评价》一书,使我对小学音乐教学评价有了深一步的认识,音乐教育作为小学教育的重要组成部分,其目的不是选拔适合教育的孩子,而是面向全体学生,更多关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感体验等方面,让学生在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、表现美、创造美。让学生了解自己的进步,发现自身的音乐潜能,建立自信,形成积极乐观的生活态度,增强社会交往能力、合作能力,促进自身发展。 学生由于遗传和先天素质的影响,个体差异较大,所以在教学中,教师必须因材施教,根据学生的不同情况提出不同层次的要求,及时给予鼓励,让每位学生享受成功。

一、更新教育观念鼓励个性体验 音乐教学已从以往培养学生能唱会跳、认识简单的乐谱,转变为丰富学生的音乐体验。音乐教学中所谓的体验,是指学生在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。学生由于个性特点、生活环境不同,对同一教学内容也会有着独立的思考、独特的见解和独特的感受。教师在音乐教学中应允许学生个性化的提问,尊重学生个性化的回答,鼓励学生个性化的表演,尊重学生个性化的实践。鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,从而促进学生的个性发展,树立学习音乐的信心,提高学生的音乐素养,形成个性化的审美情趣。如听课中感受到:教师引领学生学习歌曲《小青蛙找家》后,让学生针对“跳跳,呱呱!跳跳,呱呱!跳跳跳,呱呱呱!跳跳跳,呱呱呱!”展开想像,表现出小青蛙找家时的情形。有的学生急促地跳来跳去,脚步越来越快,叫声越来越急,小脸都急红了。其理由是:“小青蛙迷路了,心里很着急。找啊找,还找不到家,就更着急了,脚步更快了,叫声更急了。”同一种表现有的学生有着不同的理由:“小青蛙找不到家,很着急,经过打听,知道家在哪儿,心里就更着急了。它想快点回到家,早点见到妈妈。所以脚步越来越快,叫声越来越急。”还有的小朋友与众不同,有着独特的见解:“小青蛙找不到家很着急,脚步很快,可家在前面出现了,心里一块石头落了地,就不着急了,心情舒畅了,脚步就放慢了,叫声起来越美了。”不同的表现、不同的话语道出了学生自身的真实感受。教师切不可因循守旧,寻规蹈矩,盲目统一答案。要给学生一个自由的空间,尊重学生的奇思妙想,尊重学生的个性创造,鼓励学生的个性体验。 二、尊重个体差异 让评价更具人性魅力 众所周知,十个手指不会一般齐,更何况是学生呢?由于先天遗传和后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师,老师不能以同一标准去衡量所有学生,而应尊重学生的个体差异,在教学中建立多元交互的评价标准,以学生的个性特点为基础,把全体学生参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人的情感,享受音乐的兴趣,促进学生音乐素养的形成与个性的不断发展,让评价更具人性魅力。 (一)尊重学生的能力差异 学生在学习上的能力是有差异的,音乐方面也是如此。对于老师的要求,有的学生可以轻松达到,有的则费九牛二虎之力,也未见成效。如果非要让一个能力欠缺的学生,不折不扣地达到全班的统一要求,也许通过师生共同努力能勉强达到,但从心理学角度来看,是不合理的,违背了学生心理发展的特点。在评价中,教师应尊重学生的能力差异,制定出不同的评价标准,让每个层次的学生都享受成功、体验快乐、得到发展。如学习歌曲《牧场上的家》时,把第一乐句看作全曲的基础。根据学生的能力差异,经过师生讨论交流后制定出三个不同的评价标准:基础好的学生,得优秀的标准是能够准确、流畅、有感情地演唱全曲,并把弱起小节、3/4拍等音乐元素充分表达出来;大部分基础一般,能力较弱的学生,得优秀的标准是能准确地唱完全曲;对音乐不感兴趣,能

力很差的学生,如能正确地演唱第一乐句,也可以给个良好的等级。学生根据自身情况选择,结果在演唱中个个表现得轻松、愉快,既获得了成功,又增强了学习音乐的自信心。 (二)尊重学生的性格差异 对待同一现实,学生所持的态度和采取的行为方式是不同的,这就是性格差异。在音乐领域中,这种差异十分明显。音乐是一门强调体验的艺术,如用“标准答案”去要求学生,显然不合适。在教学评价中,教师应尊重学生的性格差异,采用多元的评价标准,让音乐课堂异彩纷呈,让学生个性得以发挥。欣赏乐曲《北京喜讯到边寨》时,让学生选择出自己喜爱的段落。a、b两部分表现的情绪和场面截然不同,有的学生选择了热烈奔放的a段,有的学生选择了优美抒情的b段,并说出了相应理由。评价时,教师主观上更倾向于a段,但对于两种选择都应肯定。因为学生的选择是他们真实的内心体验的外化,都说出了令人信服的理由,反映了他们的性格差异。

(三)尊重学生的经验差异 美国教育家杜威认为:“教育即经验的改造”。我们们在教学中,在评价时,也应明确“教育只有扎根于儿童的生活与经验,教育才能发挥自己的效能,教育才有意义。”学生生长在不同的环境,有着不同的经历,他们的生活经验是有差异的,这种差异应得到教师的理解和尊重。不同的生活经验,使学生对同一首乐曲也会产生不同的想像,在评价时,教师都应给予充分肯定。 三、坚持鼓励性评价 呵护学生的自信心 教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒和鼓励,许多成功的课例都与教师恰当地应用激励手段分不开”。为了保持和提高学生主动参与教学活动的积极性,教师应及时捕捉有用信息,对学生的表现进行适当、适度的鼓励性评价,这样不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感,而且还可以活跃课堂气氛,减轻学生心理负担,激发学生的学习兴趣,不断提高学生参与的水平。 在音乐课上,学生由于自己的努力,在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一个满意的回答后,心情会十分舒畅。这时教师要及时发现,捕捉学生智慧的火花,对学生的出色表现给予充分的肯定和赞赏,千万不要吝啬自己的感情和语言,而要及时、巧妙地运用鼓励的艺术,激发学生的积极情绪,让学生知道你在关注他、赞赏他。二年级有一名同学自控能力差,音乐学习能力一般。一次在玩音乐游戏“寻宝”时,我们刚讲解完游戏的玩法及规则,他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗,睁大眼睛看着他,没想到他是那样自如、敏捷,随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向,节奏声强,他大步向着目标前进,节奏声弱,他立刻调整方向??最后成功地找到了“宝物”,他甜美地笑了,我们激动地迎上去,握住他的小手赞许地说:“你真了不起,真是个出色的寻宝家!”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后,这名学生变了,上课专心了,发言积极了,音乐能力有了明显提高。 教师的鼓励性评价应注意把握两个方面:一是参与态度的评价,教学中教师应用心观察学生参与的情况,及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励——小红花,为其他学生树立榜样,以此激励每位学生参与的积极性,对个别态度不端正的学生,教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助,从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价。学生以主人翁的态度积极参与教学,对他们在教学活动中取得的成绩,教师应给以充分的肯定和积极的鼓励,但对参与效果的评价要因人而异,让所有学生在参与中感受到成功的快乐。 上次参与的快乐,正是下次参与的动力,如此循序渐进,会使学生逐步形成良好的学习心境,从而提高学习效果。 四、合格加特长让每块金子都闪光 在以往的教学评价中,教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分,一捶定乾坤。有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的大体印象给个分数,这样既不科学也不全面。不但不能全面反映学生的音乐学习情况,更会增加学生的心理负担,削弱他们学习音乐的积极性,容易让学生误解音乐课就是唱几首歌,不必学习其他知识。教师不能得到正确的教学效果反馈,对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评价,不能使学生充分发挥各自的特长,全面评价学生。学生的素质存在差异,每位学生都有着自己的闪光点。有的歌唱得好,有的舞跳得棒,有的会演奏乐器,有的能表演音乐剧。为了让学生

展现自我们,扬长避短,教师组织学生讨论确定以“班级音乐会”的形式进行学期测评。两周前师生们讨论制定出不同的评价标准、评价内容和评价方式:每位学生积极准备,于一周前上报自己参评的内容。内容之一:必须演唱书上的歌曲,歌曲自选,演唱形式自定,可以独唱;可以两人或多人齐唱;也可以进行歌表演等等。内容之二:特长展示。学生根据自身爱好,发挥自身特长,演唱歌曲、表演舞蹈和演奏乐器等等均可。针对书上歌曲的演唱,制定出四个不同层次的评价标准:基础好的学生,优秀的标准是有感情地演唱歌曲,随伴奏准确开始和结束,并能准确表达歌曲的情感;基础中等的学生,优秀的标准是随伴奏准确、流畅地演唱歌曲;基础差的学生,能随范唱完整演唱歌曲即可获优;胆子小、基础极差、不喜爱音乐的学生,哪怕只勇敢地走上台,演唱一句歌词,那也是成功,会得到同学们鼓励的掌声,给予及格,守纪律的,可以加分升级至良好。 音乐会上,学生采用了多种形式:说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计,每个学生均以自己的特长为主,形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式,评出等级。每位学生既是演员,又是观众也是评委,他们既想当出色的演员,又想当称职的评委,也想当热情的观众,因此在音乐会上每位学生都能全神贯注地听、仔仔细细地看、认认真真地评。他们或唱或跳,或演或奏,其乐无穷。这样的音乐考试,就像一个展示才艺的大舞台,学生们激情飞扬,兴趣盎然,成果也令人惊叹。在和谐的气氛中,学生们既愉悦了身心,又陶冶了情操;既展示了特长,又增强了兴趣;既体验了成功,又促进了发展。 在音乐教学中,作为教师,我们应该时时事事从学生出发,尊重个体差异,积极地、耐心地俯下身来倾听学生的声音,用一双热情、冷静而又充满智慧的眼睛去发现、珍视每棵富有个性的小苗,并创造各种机会,让学生尽情地展现自我们、展示才华。每一棵小苗都茁壮成长,让每块金子都闪光。

篇四:《在感悟中学习音乐》

在感悟 \实践中学习音乐

摘要:幼儿天性好动,他们往往不满足于仅用模拟的游戏来表达

情感,不满足于安静地听音乐,而更喜欢补充一些动作和游戏的内

容,这更符合幼儿表达情感的特点。这些补充的动作和内容并不在

于准确和优美,而在于与音乐情绪的吻合。

关键词:幼儿;音乐;感悟;成就

音乐教学因其独特的优势,将成为幼儿更好的与自然、与社会相

互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演出等一系列音乐活

动,不但为幼儿交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途

径,还发展了个性与特长,增强了集体合作意识,有利于幼儿开朗

性格和良好品质的形成,为其将来适应不同的人际组合,更好的参{你在学习音乐中有怎样的感受}.

与社会竞争奠定了基础。

一 手舞足蹈―体态感悟

即运用身体的活动体会音乐的节奏,让幼儿把握音乐的节奏感。

如教师弹奏乐曲或歌曲,幼儿边听音乐,边做动作,可采用走步、

跑步、或跑跳步感悟节奏;教师弹奏三段变奏曲,幼儿根据乐曲的

变化,用身体动作反应或用手势动作表示;在唱歌或欣赏音乐时,

幼儿能辨别节拍并根据不同节拍做拍手、拍腿游戏。也可根据音乐

的需要,变换不同方法击拍或启发幼儿自己创作;可边欣赏音乐边

随节拍做律动、指挥、模仿演奏乐器或随音乐轻声哼唱曲调等。这

样,能引导幼儿感受、体验和理解音乐节拍的强弱规律,启发他们

的音乐创造性思维。

如在教学《认识你呀真高兴》时,幼儿会随着音乐声不自觉地或

拍手,或点头,相信他们已感受到了进行曲规整的节拍特点。当有

幼儿进行结伴表演舞蹈时,作为教师投以赞许的目光时,接下来幼

儿的表现更让你眼前一亮。他们会以说唱的合作形式大胆进行,体

验着,感受着,在歌曲中,表演中传递着快乐情绪。不用老师启发,

兴奋的幼儿就感受到了音乐的情绪。在体验情绪的过程中学生享受

了音乐的乐趣。在这一过程中,幼儿通过神态及各种动作去感悟进

行曲的节拍旋律,也产生了创造的欲望,产生了这么多的创造性动

作,激发了幼儿的创造意识。

二 逢乐创戏——游戏感悟

幼儿天性好动,他们往往不满足于仅用模拟的游戏来表达情感,{你在学习音乐中有怎样的感受}.{你在学习音乐中有怎样的感受}.

不满足于安静地听音乐,而更喜欢补充一些动作和游戏的内容,这

更符合幼儿表达情感的特点。这些补充的动作和内容并不在于准确

和优美,而在于与音乐情绪的吻合。

教师选择适当的音乐,当音乐响起时,幼儿可以在教室内任意创

造动作,并随意走动;如果音乐停止,可以请学生维持音乐静止时

的动作,也可以用某个指定动作静止,甚至可以做机器人的动作,

做快动作、慢动作等等,直到音乐再次响起时再继续创造动作,或

滑稽、或优美、或跳跃、或笨重,教室内充满欢声笑语。

在学习《毛毛虫变蝴蝶》中,我引导幼儿用手腕动作“小波浪”

表现“毛毛虫爬”的动作,让幼儿在音乐声中跟着节奏表现出毛毛

虫爬行的身体特征,当一遍音乐结束时,请幼儿自己根据节奏理解

歌曲,进行创编动作,这时幼儿充分发挥了自主性,创造性,有吃

饱的毛毛虫懒洋洋在睡觉,有快乐的毛毛虫在在吐丝,有变成花蝴

蝶的毛毛虫在飞舞,幼儿充分感受到了音乐明快欢乐的情绪,表现

了可爱的毛毛虫蜕变过程。幼儿在音乐的响响停停中,自然地跟随

音乐节奏律动。幼儿在轻松的氛围中感悟到了音乐所包含的情感,{你在学习音乐中有怎样的感受}.

又培养了幼儿的创作能力。这种闻乐起舞的游戏方式,将游戏和音

乐有机地融合在一起,幼儿的感悟深刻了,同时促进了创造的产生。

三 赏心悦目―图形感悟

幼儿音乐课本中的插图,是最直观的教具。它把歌曲的主要内容

通过视觉形象地表现出来,符合幼儿对形象事物乐于接受,容易理

解的认识特点。在幼儿音乐思维形象化中,插图起到了催化作用,

直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此,教学中应充

分发挥课本插图的作用, 把插图很好地运用起来。如歌曲《船儿》,

彩色插图上画着一个小女孩坐在月船上邀游星空,全图充满了幻想

的童话色彩,富有儿童情趣。教学过程中,要让幼儿边唱边看彩色

插图。在彩图的视觉作用下,随着美妙的旋律,幼儿的思维就会很

快进入神秘的夜空,插上“音乐想象”的翅膀。

著名教育家杜威说过“为了激发学生的思绪,必须有一个实际的

思绪,必须有一个实际的经验情境,作为思绪的开始阶段。”因此,

{你在学习音乐中有怎样的感受}.

为了让幼儿在感性接触教材的同时,获得教学材料的诱因化刺激,

在激发幼儿学习的兴趣和动力时,设计适当的情境,让幼儿从表象、

联想和想象方面把握对象,训练想象思维能力。

如:《琴行店里》,课前教师将教室四壁、幼儿座位上方挂满了各

种乐器的图画,让幼儿一进教室就有身临其境的感受,在让幼儿观

察各种乐器的弹奏中,配上《琴行店里》的音乐,从静止的画面描

绘中,感受到音乐运动中讲述的故事,在辨别乐曲中各种乐器的音

响特点的同时,感知体验自己联想的情景,并通过形体律动模仿不

同乐器的声音的样子。根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相

应的情境,更有助于幼儿对音乐的感悟。

“兴趣是最好的老师”。幼儿有了浓厚的兴趣,将给他们一生的学

习、生活带来益处。在实践研究的过程中,由于我们为幼儿创设了

良好的学习氛围,幼儿敢于思考,积极参与到活动中,身心得到了

极大的解放。感悟学习从幼儿的需要出发,载歌载舞、敲敲打打、

涂涂画画的教学形式,让幼儿在活动中手脑并用,眼、耳、口等积

极参与。

篇五:《如何让学生在律动中感受音乐》

如何让学生在律动中感受音乐

音乐和律动是一对不可分割的两个组成部分。音乐律动是一种在聆听声音与音乐的过程中,透过全身的活动,以想象、创造来培养学生的音乐感及感受力。检验一个人的乐感最好的方法是看其律动(节奏感)如何,因此律动是提高学生音乐感受能力的最好方法之一。

(1)学做阅兵时的解放军。教师弹奏与步伐一致的进行曲,如《义勇军进行曲》、《运动员进行曲》、《中国少年先锋队队歌》、《学习雷锋好榜样》等。让学生们排着队跟着音乐节拍踏步向前走。要求精神振奋、步伐一致(手臂前后摆动、腿的前后步伐)、节奏感强。进行曲是训练学生掌握强弱规律,把握节拍的最好方法。音乐课的开始常让学生们在教室门外排着队,听着进行曲踏步进入课堂。既训练了学生的节奏感,又激发了学生们学习音乐的兴趣。

(2)走着去,跑回来。用走去感受旋律雄壮、节奏鲜明铿锵有力的进行曲,用跑来感受音乐节奏密集性的变化。如:走的音乐

跑的音乐

(3)学做小鸟飞翔。抒情音乐或者散板式的自由音乐是学生学小鸟飞翔的最好选择,如《小燕子》、《牧歌》、《小鸟.小鸟》、《威尼斯船歌》、《红蜻蜓》等。让学生们跟随着音乐的起伏、快慢,双臂展开上下波动起来来模仿小鸟的飞翔动作,双脚踏着碎步前行,让学生们体验音乐的美妙和小鸟飞翔的快感。

(4)在律动中感受音乐的情绪。情绪是人的基本心理活动,音乐作为情感艺术,人的喜怒哀乐都可以表现出来,音乐的主要表现要素有音色、速度、力度、旋律线条、节奏、调式、和声等。首先让学生多欣赏几遍音乐,然后根据自己的感受理解创造性的做一些动作、表情。如听赏了河北吹歌《放驴》、山西民歌《看秧歌》学生们会欢天喜地的蹦蹦跳跳,听赏了东北民间乐曲《江河水》、山东民间乐曲《一枝花》、江苏阿炳的《二泉映月》学生们会做一些痛苦悲伤的

表情及沉重缓慢的动作。

(5)听音乐模仿动物及感受音乐情绪。听了音乐后让学生去想象、联想,拟人化地去表现音乐内容:听了《动物狂欢节》的音乐,让学生模仿大象、天鹅、老虎、狮子、乌龟等,听了唢呐曲《百鸟朝凤》、笛子《百鸟引》、二胡《空山鸟语》、《赛马》、《战马奔腾》、《蚂蚁》、笙《唤凤》等乐曲去模仿各种鸟叫、马鸣及各乐曲所表达的音乐情绪。如有的同学听赏了《空山鸟语》后,起了一非常有趣的标题《捉鸡》。这说明每个人对音乐的感受是不同的,在音乐教学中也要充分的发挥学生的个性,培养学生的创造力。

(6)在律动中感受速度、力度。速度、力度对表现音乐形象、情感很重要。同样的一段音乐用不同的速度、力度演唱(奏),其情绪、形象是截然不同的。学生们通过聆听同一段音乐不同速度力度的演唱(奏),来感受体验不同情绪、不同形象的画面、人物及情绪,并编创出不同的动作。

(7)在律动中感受节奏。节奏是千变万化、丰富多彩的,但基本节奏却是不变的,如二分、四分、八分、十六分音符和附点音符、休止符是不变的。学生可以手持一件乐器,边奏边舞,还可以拍手、跺脚、摇头等来表现不同节奏。还可将常见的音符形象化。如:全音符像敲钟、二分音符像拉大锯、四分音符像走路、八分音符像跑步、十六分音符像开火车、前十六和后十六音符像马蹄声、附点音符像瘸子在走路等等,然后可以运用这些节奏来模仿做游戏(有故事情节的游戏、舞蹈动作的游戏等),让学生们感受和体验节奏的韵律美。 音乐与律动紧密相连,在音乐中做律动,在律动中体现音乐。这是提高学生音乐审美的手段和目的。在音乐课中学生应能感受美、体验美、创造美,让音乐这种立意美、情境美、曲调美、节奏美、旋律美、和声美、韵律美、配器美、伴奏美激起学生学习音乐的热潮。这也是音乐新课程标准所倡导的。

如何让学生在律动中感受音乐

音乐和律动是一对不可分割的两个组成部分。音乐律动是一种在聆听声音与音乐的过程中,透过全身的活动,以想象、创造来培养学生的音乐感及感受力。检验一个人的乐感最好的方法是看其律动(节奏感)如何,因此律动是提高学生音乐感受能力的最好方法之一。

(1)学做阅兵时的解放军。教师弹奏与步伐一致的进行曲,如《义勇军进行曲》、《运动员进行曲》、《中国少年先锋队队歌》、《学习雷锋好榜样》等。让学生们排着队跟着音乐节拍踏步向前走。要求精神振奋、步伐一致(手臂前后摆动、腿的前后步伐)、节奏感强。进行曲是训练学生掌握强弱规律,把握节拍的最好方法。音乐课的开始常让学生们在教室门外排着队,听着进行曲踏步进入课堂。既训练了学生的节奏感,又激发了学生们学习音乐的兴趣。

(2)走着去,跑回来。用走去感受铿锵有力的进行曲,用跑来感受音乐节奏密集性的变化。如: 走的音乐

跑的音乐

(3)学做小鸟飞翔。抒情音乐或者散板式的自由音乐是学生学小鸟飞翔的最好选择,如《小燕子》、《牧歌》、《小鸟.小鸟》、《威尼斯船歌》、《红蜻蜓》等。让学生们跟随着音乐的起伏、快慢,双臂展开上下波动起来来模仿小鸟的飞翔动作,双脚踏着碎步前行,让学生们体验音乐的美妙和小鸟飞翔的快感。

(4)在律动中感受音乐的情绪。情绪是人的基本心理活动,音乐作为情感艺术,人的喜怒哀乐都可以表现出来,音乐的主要表现要素有音色、速度、力度、旋律线条、节奏、调式、和声等。首先让学生多欣赏几遍音乐,然后根据自己的感受理解创造性的做一些动作、表情。如听赏了河北吹歌《放驴》、山西民歌《看秧歌》学生们会欢天喜地的蹦蹦跳跳,听赏了东北民间乐曲《江河水》、

山东民间乐曲《一枝花》、江苏阿炳的《二泉映月》学生们会做一些痛苦悲伤的表情及沉重缓慢的动作。

(5)听音乐模仿动物及感受音乐情绪。听了音乐后让学生去想象、联想,拟人化地去表现音乐内容:听了《动物狂欢节》的音乐,让学生模仿大象、天鹅、老虎、狮子、乌龟等,听了唢呐曲《百鸟朝凤》、笛子《百鸟引》、二胡《空山鸟语》、《赛马》、《战马奔腾》、《蚂蚁》、笙《唤凤》等乐曲去模仿各种鸟叫、马鸣及各乐曲所表达的音乐情绪。如有的同学听赏了《空山鸟语》后,起了一非常有趣的标题《捉鸡》。这说明每个人对音乐的感受是不同的,在音乐教学中也要充分的发挥学生的个性,培养学生的创造力。

(6)在律动中感受速度、力度。速度、力度对表现音乐形象、情感很重要。同样的一段音乐用不同的速度、力度演唱(奏),其情绪、形象是截然不同的。学生们通过聆听同一段音乐不同速度力度的演唱(奏),来感受体验不同情绪、不同形象的画面、人物及情绪,并做出不同的动作。

(7)在律动中感受节奏。节奏是千变万化、丰富多彩的,但基本节奏却是不变的,如二分、四分、八分、十六分音符和附点音符、休止符是不变的。学生可以手持一件乐器,边奏边舞,还可以拍手、跺脚等来表现不同节奏。还可将常见的音符形象化。如:全音符像敲钟、二分音符像拉大锯、四分音符像走路、八分音符像跑步、十六分音符像开火车、前十六和后十六音符像马蹄声、附点音符像瘸子在走路等等,然后可以运用这些节奏来模仿做游戏(有故事情节的游戏、舞蹈动作的游戏等),让学生们感受和体验节奏的律动美。

音乐与律动紧密相连,在音乐中做律动,在律动中体现音乐。这是提高学生音乐审美的手段和目的。在音乐课中学生应能感受美、体验美、创造美,让音乐这种立意美、情境美、曲调美、节奏美、旋律美、和声美、韵律美、配器美、伴奏美激起学生学习音乐的热潮。这也是音乐新课程标准所倡导的。

篇六:《如何让学生在欣赏课中快乐地感受音乐》

如何让学生在欣赏课中快乐地感受音乐

南宁九中 蒋淑荣

现在的音乐欣赏课如果只让学生听音乐,感受音乐的情绪,分析音乐的结构,一首短

小的乐曲学生可能会接受。如果时间较长的大型的管弦乐曲或交响乐曲,那就很难让学生好

好听完。一节课下来什么兴趣也没有,对初中生来说,他没有音乐的专业知识,大部分乐器

都不太了解,特别是音色更加不熟,就很难去认真欣赏音乐,了解音乐的内涵。所以学生对

这类音乐厌烦,达不到欣赏效果。因此我在上音乐课时,尝试了几种方法,还有一定的收效,

不妨与大家一起共同讨论学习。

一、带着问题欣赏音乐

因为一节课只让学生去感受,不培养学生动脑、动手和观察能力。这并不是一堂好课。

我在有些欣赏课时经常设计一些问题,形式多样,照顾全体,以小组比赛的形式来回答问题,

还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级下册欣赏小提琴独奏曲“新疆之春”,我就从

审题出发设计一些问题,:如:请欣赏音乐从音乐中求答问题:1.为什么这首乐曲称新疆之

春而不是南宁之春?2.为什么这首乐曲用小提琴来演奏?如果换一种乐器有同样的效果?

这样学生带着问题去欣赏音乐,自然学生在欣赏音乐时很用心去感受,去思考,去理想,去

想象,培养了学生各方法的一些能力。这样学生从乐曲的第二乐段中感受到典型的新疆舞蹈

音乐,并很自然的学起打起手鼓敲起节奏来,强烈地感受到了新疆音乐的特点。所以,第一

{你在学习音乐中有怎样的感受}.

个问题就解决了,从第二个问题中悟出小提琴的音色特点,明亮、清新、流畅,用它来描绘

春天是最好不过了。这样学生带着问题去欣赏音乐,在欣赏中快乐地学到知识。

二、用比较法去理解音乐的曲式结构

在理解音乐的曲式结构时,因为学生对曲式结构这词理解很抽象,它不象文字可以直

观地去感受,而音乐必须通过去听,用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要

素,才能使学生正确地去理解。所以为了让学生能理解曲式结构,我经常使用一些比较法,

把乐曲中的不同段落把它剪接出来,让学生反复地听,反复地去比较它的节奏、力度、速度、

情绪变化等,通过比较学生就能感受到各段落的不同之处。这样可能容易使学生理解什么是

曲式结构。比如管弦乐曲“春节序曲”,我把第二段的抒情部分和第一段的欢快部分把它剪

接出来让学生去比较这两段音乐有什么不同之处,学生很容易听出来了,同时感受到这是两

段不同情绪、不同节奏的音乐。

三、让学生亲自演唱,节奏主题旋律

为了让学生快乐地去理解音乐,记住音乐,加强对音乐的印象,必须让学生反复演唱、

演奏乐曲的主题旋律,通过演唱来感受音乐的情绪,感受学习音乐的快乐,因此,也是更好

地记住音乐的最好途径。

比如,在欣赏管弦乐曲“红旗颂”时,为了让学生感受“红旗颂”那宏伟而富有歌唱

性的主题旋律时,我让学生反复演唱演奏主题旋律1 21 72 6|5.6 16 13|5.4 32 35|2——— 通过反复演唱、演奏加深了他们对音乐的记忆和理解。

特别是要求学生带着情感去演奏。用心去演奏。更加感受到音乐的宏伟壮丽。

四、创设情景活动,让学生在情景中体验音乐

在音乐欣赏课时,根据音乐的特点也可设计一些动作场景来配合音乐。这样使学生更

能亲自感受到音乐的情绪,更能理解音乐的描绘。比如我在欣赏管弦乐曲“红旗颂”时前面

第一段引子部分我要求学生听到国歌音调响起时全体起立,当弦乐奏响红旗主题时,大家仰

望红旗敬礼。当第二段描述革命烽火历程时,请一个同学讲英雄的故事,听到进行曲步伐节

奏时要求学生跟着音乐、踩着节奏、昂首阔步前进,这样学生用动作来描绘音乐情景,跟着

音乐情绪走,使学生更能感受到音乐的情趣,更能积发学生的积极性。

五、听音乐,创编动作

根据欣赏音乐的内容而定,,根据音乐的特点也可要求学生听完音乐后,想象一些动作来表达音乐。比如在欣赏挪威作曲家格里拉的钢琴独奏“蝴蝶”时,要求同学们模仿蝴蝶的一些动作来随着音乐起舞,根据音乐的描绘来想象蝴蝶飞行时的各种形象,动作被同学模仿得非常生动有趣学着蝴蝶的样子一会起伏,一会飞进花丛中,一会跳舞追逐。在欣赏动物狂欢节时,要求学生用不同的形象动作来表现各种不同的动物形象及特点这样学生现听现演更有乐趣。在欣赏西班牙斗牛舞曲时要求学生随着音乐的节奏来模仿斗牛的动作来感受那流畅的奔放的勇敢的斗牛士音乐。

六、听音乐发挥想象写自己的感受

有些音乐可以要求听后写一些感受,听完后这首音乐会给你留下什么印象,会使你联想到什么?会激发你一种什么情感。要求学生写一篇对音乐的段想。比如在八年级下册欣赏大提琴独奏曲它那柔美的抒情旋律会给你留下什么印象,你听候会激发一种什么样的情绪,你的情绪会随着音乐起什么样的变化。很多同学都写到了柔美恬静的旋律把他们带到了童年的往事当中去,想起了自己的伙伴、亲人、趣事等,这样让学生用一些文字来表达自己的情感和体验可以发挥学生的想像力,可以激发学生的情感。

以上这些都是我在教学中积累下来的点滴经验,我通过自己的尝试有一定效果。根据学生的年龄和性格特点在课堂上可以用一些不同的欣赏方式让学生在快乐中感受音乐,在快乐中享受音乐,不断提高他们的审美情趣。

篇七:《小学音乐第一次作业》

小学音乐第一次作业

一、填空题:

1.《音乐课程标准》中制订的课程目标,是中小学音乐教学的总体目标,其表述

在情感态度与价值观、 过程与方法 、 知识与技能 等三个层面。

2.音乐课堂教学目标的设计在遵循课标的同时,还要注意加强 科学 性

主体 性和 实效 性。

3.即兴创作一般是指学生根据当时的 感受 而产生的一种 音乐创作 行为,是事先不必酝酿及准备的 临时创作 。

二、简答题:

1.你是如何理解课堂教学中的问题设计的?请你设计一节教学活动,突出问题的不同取向。

课堂教学中的提问,是师生之间进行教学信息交流的过程,也是教师了解学生、掌握教学情况的一种反馈方法。学生提问是学生的思维过程和吸取知识、感受、体味音乐的一种反应。教师提问是启发学生、诱导学生的过程。在提出问题和解决问题的过程中,我们不能只是单纯传授知识,更重要的是注重培养学生的探究精神,课堂提问大有技巧。首先要注意提问的目的性,不要提一些简单的、带暗示性的问题。提问必须立意鲜明,语言简练,有利于开拓学生思路,提高分析问题和解决问题的能力。其次,要考虑问题的难易,从学生已有的经验来由浅入深,由易到难。第三、要掌握提问的时机。即在学生“心求通而未得,几欲言而不能”时提问。第四,要注意问题之间的联系。问题要前后呼应、层层深入、丝丝入扣,才能最后“水到渠成”解决问题,使学生获得满足感、成就感。用好了,课堂教学就鲜活起来。所以“问题”是音乐教学的催化剂,它和课堂教学是相辅相成的。新形势下,我们必须用探究性、启发性的问题,撞击学生心灵的火花,引导学生参与音乐体验。

《蒲公英》教学设计

教学内容

1.动:音乐游戏《都睡着啦》

2.听:《梦幻曲》

3.唱:《蒲公英》

教学目标

1.通过欣赏《梦幻曲》,激发学生的想象力和学习兴趣。能用简单的动作表现音乐的 情绪,理解乐曲所表现的内容;

2.通过欣赏,感受音乐中动人的抒情风格和芬芳的幻想以及表达的音乐情境

3.通过音乐游戏《都睡着啦》,培养学生的想象能力及创新意识。

4.通过学唱歌曲《蒲公英》,体验春天的美景及给人带来的喜悦。

教学重点、难点

1.重点:听赏乐曲《梦幻曲》,让学生初步了解西洋乐器大提琴独奏营造谧静甜美的表现力,感受乐曲跌宕起伏,婉转流连,探索、表现乐曲表现的情境。

2.难点:让学生随歌律动。激发学生调动各种感官去发挥想象,发现美,体验美,歌唱美,创造美。 教学过程

一、 听音乐进教室《钻山洞》并师生问好

二、 欣赏《都睡着啦》并游戏

1.师:小朋友们,今天老师给你们带来了一群小伙伴,瞧,这些小伙伴在干什么呢?(课件出示) 师:是的,他们呀今天非常的辛苦,睡着了。下面我们来欣赏一首歌曲,仔细听一听,这首歌曲中唱到了哪些小伙伴在睡觉呢?(放音乐《都睡着啦》)

师:是哪些小伙伴睡着了呢?(小青蛙、小苍蝇等)

2.师:瞧,这些小伙伴都睡着了,下面我们来做个游戏,请小朋友们来扮演这些小伙伴。

(教师分角色,我们按照歌曲的顺序来,谁来扮演小青蛙呢?小苍蝇等等)

师:老师还要请一位小朋友当瞌睡小精灵,这位小精灵要仔细听歌曲,听到歌曲唱到哪个小伙伴你就要把魔法棒指向哪个小伙伴。(请一个学生上台当小精灵)

(教师指导学生摆好自己扮演的小伙伴的动作)

师:下面我们就来听一听谁睡着了?

(师播放歌曲,并指导小精灵做动作,指导学生做睡着的姿势)

三、 欣赏感受《梦幻曲》

1.师:哇,都睡着了,是不是都睡的很沉啊?小青蛙、小绵羊、小猫咪都睡着了,你们呀都进入了自己的梦乡。下面我们一起来欣赏一首乐曲,听了这段音乐你将会做什么样的梦呢?我们闭着眼睛继续在睡梦中。(师放梦幻曲) 哇,睡得真沉哪!随着音乐身体轻轻地晃动起来,想一想你会做什么梦?(放到一半,师掐断音乐)

师:好,小朋友们从梦中醒来,谁来说一说听了这段音乐你会做什么梦呢?学生回答(在空中漫步等,可以请学生上台表演)

2.师:有没有小朋友听了这段音乐你会在欢快地跳舞呢?(没有)为什么呢?(学生说)大多数小朋友都摇头,为什么小朋友听了这首音乐你会想到你在空中漫步你在空中飞行呢?(生回答。歌曲的情绪很柔美的)

师:这首乐曲的速度是慢的还是快的啊?(慢的)

师:这首曲子是德国的作曲家舒曼作曲的,曲名叫什么呀?(梦幻曲)就是描绘人们进入梦幻中做了一个个美梦。

3.师:下来我们再来欣赏这首乐曲,请小朋友门把手拿出来,在欣赏时老师想请小朋友用线条来描绘这段音乐,你想用怎样的线条来描绘呢?用你们的小手来划一划。(师带领画,先用一只手,再用两只手,举上去划一划,还可以从上往下来划一划,两个手从上往下)

4.师出示三段线段图,看,这三种线条是小朋友听了这段音乐画的,你觉得哪条线条最符合我们刚才听的音乐呢?(第二条)为什么?

四、 教学歌曲《蒲公英》

1.师:刚才我们随着优美的梦幻曲进入了甜美的梦乡,这时在草地上有一位蒲公英妈妈它也进入了梦乡,它做了一个梦,它梦到自己变成了什么呢?下面我们听一听一首歌曲里是怎样唱的?(师播放蒲公英歌曲录象)

师:蒲公英妈妈梦见了什么呢?(梦见自己的宝宝变成了伞兵满天飞)

2.师:这首好听的蒲公英歌曲是一首几拍子的歌曲呀,刚才在听的时候有没有听出来?现在我们再来听一听歌曲,听的时候我们一起来拍一拍,歌曲是一首几拍子的歌曲?(师再放录象)

师:是几拍子的歌曲呀?(三拍子)三拍子的强弱规律是怎样的呢?(出示幻灯强弱弱)刚才有小朋友已经拍出来了,那你能不能拍出这个节奏呢?(幻灯出示节奏)请一个学生来拍 学生齐拍

3.师:瞧,这个强弱有变化吗?(出示节奏)是强拍起还是弱拍起?(弱拍起)那我们来拍一拍这个节奏,听老师先拍一下,我们一起拍一下。

4.课件出示草地上,风儿吹,蒲公英,打瞌睡。

师:听老师说一遍,学生齐读,再听老师念一遍,听听哪几个字老师读的比较强。学生答(上、吹、英、睡)正好是三拍子的第一拍要强一点。我们再一起来读一遍。

{你在学习音乐中有怎样的感受}.

5.师:那现在我们就来学一学这首好听的歌曲,它的名字叫什么?(蒲公英)出示歌谱。我们跟着老师的琴一起来唱一唱。(师弹琴教唱)

师:小朋友们唱得真好,那想一想蒲公英在梦见自己变成小伞兵后从天上飘下来时速度是快的还是慢的?(慢的)

师:请几个小朋友来学一学蒲公英飞下来的样子好不好?请四个小朋友上台表演。(四个人抱成团,转圈,分开,飞回座位)。

师:现在请他们来当蒲公英的种子,老师唱,看他们是怎样慢慢地飞到自己座位上去的。(师放音乐唱)

6.师:下面我们再来跟着老师的琴把歌曲唱一遍,注意蒲公英飞的时候是慢慢的。(师弹琴学生唱)

7.师:小朋友们你们有没有仔细听这首歌曲的最后一句,我们再来听一遍歌曲,注意最后一句,听听有什么变化?(结束句唱两遍,歌词一样,第二遍慢下来)

把最后一句一起唱一下。(师领唱、齐唱,飞的很远很远,再来一遍,师手指挥)

8.完整演唱

师:下面我们从头到尾跟着音乐来一遍,一边唱一边想我们用怎样的动作来表现蒲公英和他的宝宝呢?(师放音乐伴奏)

9.创作表演

师:每个小朋友唱得都不错,下面我们来想一想用怎么样的动作来表现蒲公英呢?(学生想象动作,师总结并教学生)

师:下面我们跟着音乐来表演一下好不好?(师领做)

师:小朋友门跳得真棒,下面老师想请小朋友用打击乐器为歌曲伴奏一下,好不好。我们来看一下怎么样

伴奏呢?(出示幻灯,在有蒲公英的地方打一下,请一个小朋友上来用三角铁示范一下)

老师请几个小朋友上来用其他的乐器一起伴奏。其他小朋友在座位上边唱边表演。(师放音乐)

五、总结

师:小朋友们的表现非常精彩,老师从你们的表演中感受到大家 对生活的热爱,幸福的孩子,爱做快乐的梦,老师希望每位小朋友都有愉快的梦,并希望你们都能梦想成真!

五、 听音乐出教室

师:最后让我们听着蒲公英的歌曲一起飞出教室吧!(放音乐){你在学习音乐中有怎样的感受}.

三、思考题:

在义务教育音乐课程标准的第三部分“课程内容”中有两处非常明显的变化,请问为什么将原来的“即兴创编”改成了“即兴编创”?

把“即兴创编”改成了“即兴编创”。这里面四个字,没有文字上的变化,只是顺序做了一个颠倒,实际上有了一个质的变化。小学阶段,如果是“创编”的话,就必须具备一定的创造基础能力。而现在改为“编创”,作为小学生,就是在老师的指导下,将特定的音乐资源进行有效的整合,在整合的过程当中,充分去发挥自己音乐编创的丰富想象力,充分发挥自己的编创能力。

大部分的教师认为音乐课程标准中和教材中有些要求难以完成,在音乐创作内容、音乐创编内容中,一些具体的要求过高,特别是对广大农村学生来说。例如,在教材编写当中,现在有很多老师把很多我们唱会的歌、儿童歌曲改成其他的风格,从编入手再发展到创作,但是编的本身已经是创作了,所以说这样在将来的教学当中,可以给教师更大的发挥空间。不要一开始就考虑创作,其实我们更强调在已有知识的基础上进行改编,逐步进入创作领域。

在这一次新的课程标准修订中,把“创编”作为一个独立的学习领域改成了“编创”。编创进入课程标准的意义,是为了特别强调音乐教学在培养创造性人才中的重要作用。

篇八:《在享受音乐中学习的浅议》

在享受音乐中学习的浅议

音乐教学的根本任务,就是要培养学生的创新精神和创造能力,这也是《新课程标准》向我们音乐教师提出的要求。据此,笔者根据本校的实际情况和自己多年来的音乐教学实践,在音乐教学中大胆进行开放性教学的尝试与探索。

创新是发展之魂。美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此,教师要努力为学生创造条件、提供机会,发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势,充分利用音乐课堂教学这一主渠道,营造良好的教学氛围。

在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中,本人喜欢和学生坐在一起,鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋,表演得确实不错,我便鼓励他们说:如果你愿意,将来会成为一名合格的音乐教师,会比老师更出色。有些同学担心会出丑,不敢上台表演,我便鼓励他们说:教室本来就是出错的地方,上去表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了,等他们表演完了,我为他们鼓掌,并称赞他们是好样的。笔者就是这样让学生在安全的课堂氛围中,自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。

在平等的气氛中创新。在音乐教学活动中,师生之间每时每刻都在进行心灵接触。教师以一个帮助者的身份出现在学生当中,放下“师架子”,与学生一起欣赏、一起歌唱、一起跳舞、一起讨论,师生完全处于平等状态,这样师生之间的心理距离就更近了,有利于激发学生参与音乐的热情,鼓励学生进行独立发展和创造性的活动,使学生形成一种探索创新的心理愿望和心理趋向。在音乐学习过程中,发展人的想象力、创造力和自我表现力。

让音乐成为生活中美的享受。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途经,不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,

激活学生的创新潜能,提升学生的生活质量,给学生以美的享受。

给学生以美的享受。爱美之心人皆有之,美的享受更是令人向往。在音乐教学活动中,给每位学生以音乐美的享受,并体会成功的喜悦。如欣赏《编花篮》这首河南民歌时,给学生创造音乐美的氛围,让他们在欢快、轻松、优美的旋律中走进音乐教室,一坐下便能看到展示在大屏幕上根据歌曲内容制作的幻灯片画面。教师启发学生看画面解说歌词,体会歌曲中反复运用前倚音,感悟作曲家的画龙点睛之笔;联想河南人民编花篮时那种喜悦、温柔的心情,那细长的藤条、竹丝在编花篮人的手中像彩带一样,翩翩起舞的劳动场景;接着让学生进行有前倚音与没有前倚音的试唱对比,练习几遍后让同学们边演唱边配上简单的动作进行表演,然后教师给予肯定,使他们感受到成功时的兴奋和激动;教师进一步引导学生学唱,同时提醒学生唱时应注意前倚音、休止符和速度,用稍快的速度演唱,才能体现出劳动人民在编花篮时那灵活、轻巧的动作;教师再用不同的方式,对学生没有唱好的地方加以指正,指导学生以小组为单位,进行轮流演唱,没有轮到演唱的小组用鼻音轻轻哼唱,让学生真正沐浴在成功的喜悦中,沉浸在美的享受中。

给学生乐的感受。开放性的音乐教学,能给学生一方自由发挥的空间。鼓励学生大胆地歌唱、表演、讨论、质疑,学生想唱歌时就让他上来唱,学生想提问题时就让他提出来,学生想表演时就让他上台表演,学生想回答时就让他回答,学生想解决问题时就让他试着解决。教师只在必要时稍加点拨指正。这样的音乐学习使每位学生都有参与的机会,能把自己的才能充分展示出来,同时带给了同学们无穷的乐趣,鼓励的掌声和欢快的笑声此起彼伏,让学生在快乐的音乐学习中享受音乐的美。

篇九:《五环节教学法在音乐教学中的体会》

五环节教学法在音乐教学中的体会

临颍县大郭乡第一初级中学 吴要锋

音乐课是一门融思想性和艺术性为一体的学科,音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”,我们一线的音乐老师也为这个目标洒下了很多汗水,进行了有效的探索,总结了一些经验。自从县教委推广五环节教学法以来,五环节教学法模式已经成为我县课堂学习中最具有活力的教学模式。通过学习和使用五环节教学法,使我感到五环节教学法的精髓在于培养学生的自学能力,探究能力,合作意识和创新精神。下面,我谈谈在音乐教学中实施五环节教学法的体会。

一 恰当的导入

一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣,,点燃求知的火花,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。具体有:

1 创设情境导入

在音乐教学中,创设恰当的情境,容易引起学生兴趣,调动学生情绪,集中学生注意力,激发学生的求知欲。可以创设特定的生活情境,可以借助多媒体音画展示情境,还可以用生动的语言描述等方法来创设情境。如《青春舞曲》的导入,我就创设了新疆的生活情境,同学们说新疆小吃、乐器、服饰、民族舞,模仿新疆语,激发了学生的兴趣,学唱歌曲的气氛一下子就上去了。在欣赏无伴奏合唱《牧歌》时,我用了多媒体音画展示情境,当学生们看到美丽的大草原时,一下子就被广阔无边的草原美景所吸引,同时也对《牧歌》的音乐意境有了初步感知。{你在学习音乐中有怎样的感受}.

2音乐故事导入

音乐故事可以讲歌曲内容,作品的创作背景,作品表现内容情节以及社会艺术价值等。如在歌曲《少林、少林》一课的教学中,我采用讲故事的形式引入课题,先让学生讲十八棍僧保唐王的故事,把学生引入武林传说之中,然后将学生对故事情节的兴趣引到歌曲《少林、少林》上来,这时,学生对学唱歌曲已经迫不急待了。用音乐故事导入,能集中学生注意力,活跃课堂气氛,激发学生的学习愿望。 3开门见山导入

导入语听起来牵强时,就不需要设计导入语,可以开门见山的导入,设置悬念。让学生先聆听音乐,在给学生提出问题,同样可以激发学生的兴趣。如在欣赏坠胡与乐队《嵩岳风》时,直接放音乐,然后问学生是什么乐器,什么风格。如果先问学生坠胡这个乐器,几乎没有学生知道。

音乐课的导入不止以上三种,形式多种多样,有时可将几种形式组合起来,穿插进行。要根据学生实际情况,灵活运用。

二 自学

音乐自学能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件,是学生综合素质的重要体现。而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地。在音乐课中有学唱新歌、学习乐理、乐器演奏、欣赏音乐等教学内容,这些教学活动内容,无不存在着学生自主学习能力培养的因素。 1自主自学

自主自学是个人去自学。如学生听赏音乐后提出问题,以前我是先

提出问题,让学生带着问题听音乐,束缚住了学生的思想,学生没一点不同的见解了。现在我对学生放手,让学生先学,把自己的看法说出来,不理解的变成问题提出来。每个人对音乐的理解都不一样,不能简单就给学生错误的评价。莎士比亚不是说过一千个观众眼中有一千个哈姆雷特吗?

2互助自学

音乐课的内容有一定的专业性,对专业性的问题,老师要降低自学难度,可以叫学生互助自学。让学生学会表达与倾听,只有表达或只有倾听都不可能构成真正意义上的合作。让孩子们听其他合作者发表意见时不打岔、不插嘴、听清说什么;哪里说得好;还有哪里不足;我该怎么说。音乐模仿中,能力强的学生可以帮助有困难的同学;歌曲学习中,音准好的可以纠正跑调的同学。

三 热情地展示

音乐课是学生展示自己的舞台,展示自己可以增加学生的自信心,还可以反馈学生掌握内容的情况。展示环节,学生都有极大的热情。 1重视个别差异性

在个别展示时,要重视个别差异性。有的学生一听就会,有的学生可能到下课时一首歌也学不好,我们要清楚音乐课是面向全体学生的,不是把学生都培养成音乐家的。有的学生唱歌不好,在展示画画时,画的非常好,有的同学流行歌曲唱的很好,还有的同学舞蹈跳得好。我们老师要心中有数,可以叫不同的学生都有展示自己的机会。每个班都有个别性格内向、不愿参与活动的同学,我在课堂上特别留

意他们,将简单的问题交给他们,并在答对时及时给予肯定、表扬,逐渐树立起他们的自信,使他们在音乐课上也能找到快乐。 2 比赛激励

比赛是课堂上经常采用的展示方式,可以激励学生的学习热情。把讲台就是学生比赛的舞台,你方唱罢我登场。在此过程中学生既参与了表演,有可以取长补短。中学生随着年龄的增长一般都会害怕失败和嘲笑,一叫他表演,就直接所自己不会。其实他会,只是缺少自信,这就是音乐课展示的最大障碍。对此可以加大鼓励的力度,让他们放下面子,放大胆子,参与到比赛中。另外可以设立小奖品,增加比赛趣味性。

四 有效的探究

合作探究可以培养合作意识和团队精神,可以培养学生创新精神,加强同学们的沟通,提高相互人际交往能力。合作探究不能流于形式,要有成效。

1个人探究

个人探究是最基本的探究学习方式,没有个人的主动思考,积极探究,便没有集体探究的延续与发展,个人探究是小组和集体探究的基础。 如自制沙锤为音乐伴奏,学生开动脑筋,自己动手。有的用的是塑料的饮料瓶,用的用的易拉罐,还有的用的是装茶叶的纸盒,在里面装上沙子,每一种的响声都不同。课堂上相互交流,相互评价,相互创编节奏给音乐伴奏,收到很好的效果。

2小组探究

小组探究是我在课堂上经常用到的探究模式。如歌词、乐句的创编,舞蹈动作的创编等,都可以小组探究。学生们聚精会神地思考、讨论、练习,表面上交流的是语言,实际上碰撞的是心灵,交互的是头脑中闪光的思绪,获得的是自主学习的能力,体验的是探究学习的兴奋、共同合作的乐趣以及创造中的愉悦。孩子们在小组探究同时,融进了同学之间合作的友情、学习音乐的感情。

3探究的引导

探究的问题一般都稍难,学生有的时候难以完成,这时,老师要加以引导,指明方向,可以作为一个参与者,与学生平等对话。学生出现困难时加以点拨,帮助,学生不是在探究时,要加以纠正。

五 评价性的小结

音乐课的小结不单单是一节课主要内容的重复,而应成为本节课内容的深化。除了重点突出,语言简洁,另外,音乐课的小结要有评价性,学生什么学的好,什么学的不好,以后怎样去提高。这样可以给学生和自己反思的空间,以后做的更好。

总之,五环节教学法使音乐课的气氛更加轻松、愉快,遵循了学生身心的发展规律,以素质教育为核心,转变了教学模式,真正的成了每位老师都有章可循的教学方法,值得广大老师推广。

篇十:《《音乐教育和心理学》读书心得》

读《音乐学习与教学心理》有感

音乐是怡情悦性的艺术,学生学习音乐,不论是学音乐知识技能、音乐欣赏,还是从事音乐表演和创作,心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态,应当密切注意,才能选择适当的教学方法和教学模式,以提高教学效率。

一、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

心理学证明,兴趣是儿童主动学习的唯一动机。什么是兴趣呢?从心理学的角度看,兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐兴趣产生的途径有哪些呢?

第一,对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感,而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时,你是否会跟着轻声哼唱,想去学习它,自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美,它是激起学生强烈兴趣的重要因素。

第二,兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素,比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始,培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知,正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。

第三,音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生,比如,我在教三年级的学生吹竖笛时,孩子们刚认识竖笛,别提兴趣多高涨了,虽然吹的不成调,但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时,获得了成功的喜悦,进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理,他们很容易得到满足,满足的同时又进一步产生了兴趣。因此,在音乐教学中,不能让学生感到高不可攀,丧失兴趣,要让学生经常获得成功的喜悦,在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。

另外在儿童时期,儿童的认知和思维能力有限,不可能对某一事物作出理性的判 1

断,不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣,而且这种兴趣还是不持久的,很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此,因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。

二、根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法

1、组织学生体验、感受音乐

在音乐学习中,坚持体验性,是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩,便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态,就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问,如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样,学生带着问题听,听的目的明确了,在听的过程中就会全神贯注,积极思考,认真听辨,根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案,最后用自己的语言总结出来,这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。

2、组织学生参与音乐实践活动

在学习中,活动是知行协调的过程,它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中,学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉,每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子,“课堂教学要面向每一个孩子”,在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了,学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中,经常让学生根据自身的条件,选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好,但是他能唱,于是他就可以选择边拍手边唱歌,不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动,学生在体验着音乐美带给它们的快乐,享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术,在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的,例如,独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义,独奏(唱)使儿童充满自信,合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。

3、进行以学生为主体的教学方式

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以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授,但不利于学生生动、主动、独立的发展,影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系,尊重、发挥学生的主体作用,让学生生动、活泼、主动地发展。

在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革,就是把学习的主动权交给学生,先让学生自学,用已有的知识解决问题,在这个过程中,教师与学生一起学习,并为学生解决难点。这种方法的一般模式为:提出问题──教师引导(为学生提供必要的条件)──探索讨论(发挥学生的主体)──结论评价。其中探索讨论是中心环节,是学生运用已有的知识解决问题的过程。

例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候,我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后,学生对歌曲的旋律有了初步的印象,我就让学生拿出竖笛,自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的,已经学习了一年的竖笛,已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟,程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样,在曲谱中有几处大附点,学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出,带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错,学生学习兴趣高涨而且印象深刻。

以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会,为贯彻新的音乐教育理念,我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法,为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法,提高学生的综合素质,培养学生健康的人格,促进学生的全面发展。

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浏览次数:  更新时间:2016-07-06 13:00:15
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